声乐演唱的通常问题与叹气的意义

在声乐学习中，许多歌唱者，特别是初学者往往会出现声音发虚、音量小、喉咙紧、气息浅、声区不统一等问题，他们都是因为气息运用不当而产生的，比如声音虚，音量小就是由于初学者的气息支持不好，在气息还未完全转化为声音就漏掉了，这样的声音必是虚浮无力，空洞，音色暗淡，缺乏应有的明亮色彩。而气息浅的问题也是因为吸气方法不正确造成的，喉咙紧是因为没有通的原因，紧是相对于松而言的，只有做到“松”才能“通”。由于缺乏良好的气息支持，造成舌根隆起或下压，喉头上提，喉部肌肉紧张，咽腔不能充分打开，使得在这种状态下出来的声音干，紧、挤。

因为脱离了气息的支持，所以喉咙的压力太大，长期这样会毁坏嗓子。??要想解决以上问题，学会叹气是一大有效途径。

叹气通常是人的一种本能，每个人都会叹气，但这个时候的叹气是一种无准备的、消极的状态。而歌唱中的叹气，则是一种积极的、有准备的、兴奋的叹气。

要学会叹气，就得先学会吸气。呼吸是声乐学习中最重要的环节，它是歌唱的动力和支持力。那么什么是正确的呼吸呢?呼吸包括呼和吸两个方面。吸气是大家都会的，但是歌唱中的吸气和我们平时的正常吸气是有区别的，不是单纯的用鼻子吸气，或是单纯的用口吸气。在声乐学习中，最科学的吸气方法是口鼻同时吸气，让歌唱者身体处于放松的状态，张开嘴，打开鼻翼，同时提起软腭，深深的吸气，把气吸入肺的下半部。感觉就像在很舒服的闻花香一样。这时一定要强调软腭尽量往上提，舌根放松放平，同时喉头也应该随着吸气相应的往下降，腰部感觉有一个气环存在。但要注意一点，气息并不是吸的越多越好，气要是吸的过多过满，呼吸肌肉群用力过多，会造成肌肉僵持，反而会让歌唱者用不上劲，感到憋的难受。所以我们吸入的气息量一定要适度。至于这个度的掌握，要在不断的练习中去把握。

吸进气以后，吸气肌肉群还需要继续工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸的对抗在身体内部产生一种压力。吸进气时使肺的下部扩张，歌唱时保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有在一个乐句唱完时才放松，接着吸气，进入下一个对抗，这样就形成了一个良好的呼吸循环。

当我们吸进气以后，在不改变吸气的状态前提下，舒服地、有意识地叹气，就是我们通常所说的在吸气状态下的叹气，腰部的感觉是随着叹气往两旁不停的扩张，这时的叹气，喉头始终保持在吸气的位置上，或随着叹气还在往下降。这种喉头的低位置对声音的集中和唱到换声点及头声区是尤为重要。对所发的声音的音质与力田度也起着重要的作用，此时的喉头状态正是适合歌唱发声的良好状态，发出的声音走向必然是垂直的通畅的。

叹气正是这样能解决声乐学习中气息浅、喉咙紧、声区不统一等问题，所以学会了正确的叹气方法，对于学习声乐是有很大帮助的。

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