无伴奏合唱的技术训练

一、无伴奏合唱使用的律制――纯律

在音乐艺术中, 自然法则往往是受社会制约的, 服从于音乐的实践 。根据今天具体的音乐实践( 包括创作与演出两个方面) 情况, 定律法推行十二平均律已是大势之所趋 。但无伴奏合唱的十六世纪使用的是接近近代纯律的大音阶, 而不采用十二平均律 。因而, 导音( 如 a 小调的 #G 及 C 大调的 B)都要比十二平均律稍高些, 即解决到主音的倾向性要强些。同样 F ―E 的半音下行也要更靠近些 。在古老的无伴奏合唱中, 小调乐曲常爱在结尾时使用一个大调性的“毕卡地三度”( Picardy) 即把小调三度音升高半音成大三度。因此, 合唱训练者常把大小三度音和大小调交替的和弦, 看做是合唱谐和的训练基础 。

二、无伴奏合唱的声部要求

合唱中最基本的组织单位是声部, 每一声部都是由相同或相似的音量、音色和音域的人声组合而成。声部在合唱中从事着部分的集体活动, 使整个无伴奏合唱音响在不同声部的共同互相合作下, 进行着合唱作品尽善尽美的艺术表现 。各声部在自身音区、音域、音色上是有互不相同的特性, 这样特性的结合, 对于作品的表现提供了丰富而广阔的伸缩性和可塑性。文艺复兴后期的欧洲, 不论是在教堂还是在各个贵族都有自己的唱诗班 。唱诗班是当时的声音团体。由十二至二十四个训练有素的歌唱者构成, 每一两个人就可以担负一个演唱声部。大型无伴奏合唱以八十人左右为宜, 至多不超过一百人,否则就失去了演唱的“透明性”而显得混浊 。因而,形成了以清晰、明朗为风格特征的意大利式无伴奏合唱 。

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