如何学好声乐为中小学音乐课堂服务

2021-10-08 18:53:06　　人气：269

一、加强文化课以及相关音乐学科知识的学习

音乐师范生声乐演唱要想达到以美感和情感来感染中小学课堂的气氛效果，这就要求音乐教师需具备扎实的音乐学科知识，可以通过这些知识更准确地去理解歌词，牢牢把握这首作品想要表达的内容，解答课堂上学生的疑问：老师为什么要这么唱呢？所以通过音乐美学知识可以提高我们日常学习中的审美情趣，拓宽我们的艺术视野，去感悟音乐，享受音乐，多体会生活而形成自己的演唱风格：通过中西音乐史知识，了解到各个时期的音乐，对作品的时代背景及其内容作出更为准确的诠释，准确把握作品的风土人情和民间歌曲的特点，通过专业的音乐基础学学科训练可更快速地学习歌曲，拥有丰富的知识给予声乐演唱极大的帮助，广泛学习相关文化课程，能更好地把作品风格特点和艺术境界完美地表达出来，使作品演唱达到声情并茂，达到情与景相互交融的境界。

二、加强声乐演唱能力的训练

1.气息训练

不管是在学习声乐的基础阶段，还是强化阶段，气息的训练是重要的环节之一，例如跑步运动，气息支撑练习，横膈肌训练等方法，掌握好气息的训练方法才能使歌唱更加自然，演唱者有底气，给听众带来一种艺术享受。脱离气息去研究声乐的演唱，提高演唱能力的概率会很渺小。要想长久坚持演唱，在歌唱过程中要有气息上的控制能力，需要尽可能地去增强横膈肌力量，需要扎实的基本功训练来保证在歌唱时底气十足。

2.发声技巧与器官控制

学习声乐演唱的过程中，经常会听到声乐老师说打开喉咙，是因为声音是由人的各个器官之间的相互共鸣产生出来的音乐效果。歌唱与每个人的咽喉位置，发声位置以及音色有关系，练习发声技巧和腔体之间的相互配合，也可以形成一种后天的歌唱优势。怎样打开喉咙？如何做好口型？学习气音，喉音，转音，要充分利用口型和发声的变化。咽音，气泡音，颤音等是在基础发声方法上进行的训练，所以在练习时运用气息的变换，能产生更优美的效果。

3.共鸣腔体配合练习

声乐演唱的训练是对人整体的训练，在演唱发声的过程中经过共鸣的腔体作用，使得所有的腔体共同发挥作用。对声带和声门控制发声进行深入研究，通过鼻腔，口腔，胸腔等协调，以及鼻腔的共鸣，加上吸气时保持软腭的兴奋感，利用鼻腔后部将声音传出，各个发声器官相互协调配合。

4.咬字练习

对音乐剧，歌剧各种语言类型的表演来说，语言的情感表达是一个重要环节，所以要对咬字进行着重练习，不论是对汉语还是其他语种，在咬字发声时可能会因不同语种的特殊性产生冲突，所以需要长时间练习来摸索方法，渐渐解决发声方式与发声内容之间的矛盾。

三、艺术表达和情感体验的积累

艺术源于生活，无论是作品创作背景还是演唱情感，都离不开我们对生活的理解与热爱，每首动听的艺术作品，都揭示着一个主题或者反映着生活的某个侧面需要表达的精神，要唱好一首艺术作品，就应该先去了解作品的时代背景，深挖作品的内涵。在日常的学习生活中，要善于去观察自己不同的内心情感表现。就像自己在开心的时候音量会偏大，语调会偏高，表情会变得很夸张，情绪也比较激动，这样的情绪就适合去演唱一些风格欢快活泼而又明亮的歌曲。同样，在伤心的时候情绪比较低落，适合运用到悲伤的歌曲中。情绪的变化会影响到演唱时的声音效果，只有从生活中去发现、积累，提高这种审美以及创造力，这样自己在面对不同风格的音乐作品时，才能更快地去融入这个作品中，作为未来的音乐教师，能够通过自己的情感演唱来让学生们了解歌曲作品的情绪，对音乐教育的发展起到一定的强化作用。