阻碍美声唱法发展的一些问题

首先，作为欧洲古典艺术的代表，美声唱法要保持原汁原味的东西，这一点是不容置疑的，很多乐迷就喜欢听原版的歌剧和艺术歌曲，这些小众的欣赏习惯不会因为不断变化的音乐流派有所改变。笔者在这里所探讨的是用美声唱法演唱的中国歌曲应该怎样发展的问题，以下我们简称为“美声歌曲”。美声歌曲怎样才能被更多的人接受和喜欢？它发展的瓶颈是什么？

大部分的中国听众还是喜欢听中文歌曲，因为歌曲中的歌词在歌曲中占有很重要的地位。如果演唱者和创作者没有认识到这一点，其作品是不会打动听众的，一首陈词滥调、苍白无力、缺乏生活的歌词还不如一首无词歌更能令人感动。歌词是情感，音乐的各个元素都是情感的催化剂，没有体现出真情的歌词给再多的催化剂也无法深入人心。美声歌曲的一个顽固症结就在这里。歌词内容偏空偏大，不贴近生活，不贴近大众，政治化倾向严重，内容太过严肃。另外，片面强调恢宏的气势、激昂的情绪，缺少轻柔的诉说和诙谐幽默的语言。美声歌曲这么多年来也不是没有好作品，而是好作品较少，有一些词作家创作的一些歌颂党、歌颂祖国、歌颂人民的作品，是充满真诚的，是很感动人的。而创作中使用太多相似的题材、内容会使人们感觉有些麻木，曲调也似乎千篇一律。而反观20世纪八九十年代的一些流行歌曲，特别是我国台湾地区的流行歌曲的歌词却显得亲切质朴，又含蓄雅致，所以那个年代流行音乐的发展达到了中国流行音乐的一个巅峰时期，词作家功不可没。另外一个现象是，流行音乐的演唱者往往也是词曲的创作者，这一点很重要，演唱者对词曲的表达是深层次的，发自内心的，所以更容易打动听众的心。他们中的优秀者如罗大佑、李宗盛等都是华语乐坛最杰出的代表。美声唱法的演唱者在这方面要向流行音乐学习，做一个创作型歌手。

美声歌曲的作曲也存在比较大的问题。第一个问题，节奏单调、古板，缺少变化，有些作品甚至还没有欧洲古典歌剧咏叹调的节奏变化丰富，更赶不上现代音乐发展的趋势了。很多歌曲的歌词永远都是正拍进，切分音、跨小节的切分音和弱拍起音等能改变呼吸节奏、节拍重音的变化很少用，使得旋律的进行刻板平淡。

第二个问题，旋律类型化严重，好像大部分美声歌曲都是为了晚会而作，都在追求英雄化的旋律。一味地追求激昂饱满的情绪、慷慨激昂的效果，反而忘记了唱歌是可以充满柔情的，是可以娓娓诉说的，也可以轻声叹息，也可以顽皮幽默。为什么这些风格的美声歌曲较少呢？这值得词曲作家和歌唱家们深思。

第三个问题，配器的方式是不是可以更灵活多样一些？近些年来美声歌曲的配器越来越倾向于大型化，管弦乐队和电子合成器成了主要的配器方式。时代在不断进步，当流行音乐也开始使用管弦乐队来制造激情的时候，美声唱法能不能也尝试一下用传统的流行音乐的小乐队来制造一点不一样的效果呢？它可以是温馨浪漫的，也可以是安静优雅的，还可以是很多不一样的情调。总之，多一些变化会增加美声歌曲的表现力和现代感。

流行音乐是当代社会主流的音乐形式，流行歌曲也是现代人主要的欣赏对象。为什么流行音乐这么受欢迎？肯定有它的道理。所以，我们不得不去思考和比较流行歌曲的演唱和美声歌曲的演唱最大的不同是什么。笔者认为，流行歌手的演唱追求个性，而美声唱法的歌手追求共性。流行歌手每个人都贴着个性的标签，他们有独特的音色、独特的曲风、独特的穿衣打扮，用自己个性化的声音和表达方式去影响和吸引自己的歌迷。而美声唱法的歌者往往片面追求声音的美好，力求达到一种高度标准化、技巧化、科学化的声音状态。这种对声音共性的追求是对的，目的是达到一种完全对的、完美的歌唱状态。但是如果片面追求这方面，往往也会顾此失彼，个性化的魅力就会失去，在情感的表达上可能就会不够投入，给人的感觉是大家都差不多，要说的话都一样，没有自己的东西，也就很难吸引自己的歌迷群体，影响到美声歌曲的市场。用老百姓的话讲叫“不接地气”。所以，美声唱法在追求共性的基础上一定要兼顾个性的发展。

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