「声乐学习技巧」歌唱的错误和停滞不前

完美的乐器极为罕见。

多数的喉咙和身体都不尽人意。有的出于先天缺陷，有的则是损伤性训练或不良习惯所致。

绝大多数都可以得以纠正。

所有人都可以得以改进。

心理症结较生理缺陷的调整更难克服。

当生理和心理两者均需要调整时，纠正过程将是缓慢而漫长的。

我们不应为失败而气馁，它常常让我们认识到可能克服的错误。

我们也不应为“停滞不前”而消沉。它只不过是警告我们前一段进步过快，需要进人调整。

勇气克服错误。

错误习惯往往源于保护机制。

在演唱中，他们极少会因停止而被纠正。

不良习惯一般源于身体的某些偏远部位的消极怠工。

只有身体的这一部位与所有其他部位协调一致失去保护意义，不良习惯才能消失。

运用逆向思维和表演，你将能克服绝大多数的困难和陋习。无一能逃过你的眼睛。

大多数失败源于迷乱的思维和表演。

声音的博动就像光的振动一样微妙。

两者都是无形的。

然而声和光是可以被控制的。

所有的声音启动时，振动的“聚集”并不改变。

如果声音太“白”，返回关闭状态是不可能的。

在不失去弱共鸣的前提下将词字和腔调带至嘴唇是绝对必要的。

不扩胸地呼吸是不可或缺的。

保持肺部充满压缩空气而“强迫”之是极为重要的，不断地感受从头至腰的“空洞”感是至关重要的。

维持从腰至骨盆富有弹性的“实体”是极为重要的。

维持所有肌肉的弹性而不致僵硬是极为重要的。

当嗓音不可抗争地趋于下一腔调的单调，你就能唱。

身体和脑本能地响应于这一获取和维持音调的愿望。

当嗓音音调纯正，它“到位”并受控于源于演唱愿望的音乐情感。这一愿望同时也能驱使呼吸。

当你的富有弹性的共鸣神韵成为你嗓音的一部分，你就是一伟大歌手。

演唱前即预见共鸣（之音）的感受，在演唱间隙和其后维持此感受是逐渐消失的黄金时代演唱艺术。

现今，歌手极少了解他的演唱效果，并常常为其结果而哀叹。

只有当腔调的手成为头部、骨和肌肉的延伸，源于身体各部位的能量才流畅自如并为其生成的压缩呼吸相辅相成。

一音乐家能辨识各音阶并深究本音阶的游移是可嘉的。

这对歌手来说是绝对必要的。

“移动do”是获取这一技能的最可靠途径。

对从头骨中部聚集点到骨盆控制的垂直振动的感受标志着左右声带和身体周边有协调“同步”的运行。

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