「音乐常识」微分音音乐

微分音音乐，西方现代主义音乐的作曲技法之一。用微分音(小于半音的音程)写成的音乐。自古以来，由于律制的不同，在音乐中出现微分音并不罕见，但自确立十二平均律后，作曲家一般只以半音为最小音程单位进行构思。1895年墨西哥作曲家卡里略，首次使用四分音写成了一首弦乐四重奏。以后，其他作曲家也陆续做了这方面的尝试。如美国作曲家艾夫斯用四分音写了弦乐曲、两架钢琴的乐曲以及《第四交响曲》。在欧洲，微分音音乐的先锋派作曲家有意大利的布索尼，他应用了三分音，而捷克的哈巴则使用了四分音及六分音，甚至用四分音写了歌剧《母亲》，用六分音写了歌剧《天国来临》。在应用微分音的同时，有的作曲家也探索使用非十二平均律,如卡里略试用了十六分音及九十六平均律，美国作曲家帕奇试用了四十三分不等律，亚瑟主张用十九分律等等。为了记录微分音，也出现了各种新的记谱法。如哈巴四分音及六分音记谱法，波兰作曲家彭代雷茨基的四分音记谱法也甚知名。为了演奏微分音音乐，1892年出现了四分音钢琴。哈巴曾先后设计了3种四分音钢琴,1架四分音管风琴，1架六分音管风琴以及四分音单簧管、小号、吉他。卡里略和帕奇也设计了各种可演奏微分音的乐器。由于演奏及人类听觉的限制，微分音音乐尚处于探索阶段。1950年以后，西方使用微分音已较多见。特别是在电子音乐中，由于可以任意控制音高，使用者更多。

长期以来，音乐的主流都还是在传统的乐音体系范围内进行的革新，即这些音乐中所使用的音都是按一个八度分成十二个半音为最小音程单位的乐音，在这种情况下.我们经常遇到的诸如声乐和器乐中的模仿性“滑音”、中国民间音乐中风格化的“欢音”和“苦音”等等，这类“微分音现象”可以认为是把微分音作为一种装饰性的及风格性的音乐语言对待。西方20世纪的“先锋派微分音”作曲家以及中国作曲家何训田1983年创立的RD作曲法――the RD Method of Musical Composition(任意律和对应法)都是把微分音纳入一种完整的思维去创作，这是专用作曲技的变革。通过比较，笔者认为：中西“微分音音乐”既有装饰性及风格性的相同特点，又有技术性运用的不同规律。认真研究“微分音音乐”的规律对于准确把握音乐风格具有重要意义。

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