歌唱方法与音乐情绪应保持动态平衡

歌唱方法与音乐情绪相当于硬币的两面，在多数人看来，二者往往是背道而驰的且容易相互制约，但实际上，两者是密不可分且相辅相成的，同时两者又好似跷跷板的两端，如不能保持平衡，则很难产生令人满意的演唱效果，今天我们就来聊聊这个话题。

扎实的歌唱方法是平衡的基础

歌唱方法是歌唱的地基，如没有扎实的地基作为基础，音乐情绪很难得到充分的表达与展现。但在实际教学过程中，我们总能发现有相当一部分声乐教师在声乐教学过程中会或多或少地轻视歌唱方法的习得，转而更多地注意学生在演唱过程中的音乐情绪的表达，我并不完全否认这类教学方式的合理性，但我们必须认识到，这类教学方式往往在学生学习声乐演唱的初期可以获得较好的效果，而对于之后的发展并不会有太多实质性的帮助，反而会因为歌唱方法不够合理导致整体歌唱水平止步不前。

因此，个人认为，歌唱方法应稍先于音乐情绪的培养，有了扎实的基础作为支撑，音乐情绪表达能力的提升便只是时间问题。

音乐情绪的表达应始终伴随歌唱方法的形成而发展

当然，我们不能仅仅将目光局限于歌唱方法之上，音乐情绪的培养实际可以与歌唱方法的形成伴随进行，且能够起到相辅相成的效果。如果仅仅重视歌唱方法的训练，不仅会使得歌唱缺乏生命力，还会使得音乐情绪表达能力的培养变得举步维艰，最终会对歌唱方法的进一步发展产生深远的负面影响。

我们举一个栗子，歌唱当中的语言练习，我们可以在强调语言咬字清晰、连贯的基础之上要求学生通过对于歌词的理解表达其中的情绪内涵，由此便可以在训练歌唱方法的过程中融入音乐情绪的培养。

此外，对于初学声乐的学生而言，音乐情绪在更多的时候应建立在对于歌词内容以及音乐语言的思考之上，因此，在歌唱方法的培养过程中，声乐教师理应通过语言引导辅助学生思考不同作品所蕴含的音乐情绪，当学生拥有相对扎实的歌唱方法之后，便可以将他们自己所思考的关于音乐情绪方面的想法逐步付诸实践。

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