声乐理论与教学实践的差距

目前的声乐教学中，大家往往会走向两个极端的思路，其一是完全理论化的教学思路，其二是依托于实践经验之上的教学思路，两种教学思路都有其正确的出发点，但也都存在不同的问题，这就是我们今天探讨的话题。

声乐理论切不可生搬硬套

首先必须承认，声乐理论可以使我们更客观地认知声乐演唱，但如果过分依赖理论便会在教学当中出现一系列的问题。我们必须认识到，语言、气息、歌唱位置等等这些都是在长期的演唱实践当中逐渐总结出来的理论，而不是闭门造车的产物。很多熟稔声乐理论的教师在教学过程中往往会单纯地将理论内容讲授给学生，而完全不关注理论内容在学生身上的实践效果，如果我们的教师总是将理论提到嘴边而不知道在学生身上进行变通那将是非常遗憾的事情。个人认为，声乐理论不应与其他学科理论采用同样的套路去进行教学实践，它不应被赋予程式化的教学模式，更不能成为教学过程中的绝对标准。

举几个例子，很多熟稔声乐理论的教师都会说“腔体打开”，但是腔体如何打开？在学生身上付诸实践的过程中需要根据学生的不同情况作出怎样的调整？这些都是需要从实践中获得的真知，而不是一句说完就算完成任务的闲话。又诚如，很多教师都会说“高位置”，如何高？从哪里高？面对不同学生应该怎样传授如此玄学的概念？这些都需要我们走出理论的层面，在实践中对理论加以提炼和升华，而不是一句冷冰冰的“口号”。

事实上，所有这些问题都源自于教师艺术实践经验与演唱能力的不足，这些不足通常会导致教师无法拥有一双灵敏的、具有较强判断能力的耳朵，正是这双耳朵使得此类教师讲授的声乐理论总不能在学生身上完全兑现。因此，所有以声乐理论为基础进行教学的教师理应更加关注演唱能力的提升，同时应多多参与艺术实践，最终通过演唱实践获得一双灵敏的好耳朵。

艺术实践经验需多加总结

我们通常会发现，大多数歌唱能力较强、艺术实践经验较为丰富的声乐教师会将范唱作为声乐教学的核心，更有甚者会将范唱填满整节课，个人认为，好的范唱必然会给学生的歌唱水平带来质的提升，但如果过分依赖范唱则会出现很多其他问题，而这些问题往往都出现在艺术实践经验较为丰富但声乐理论储备不够扎实的声乐教师身上。

此类声乐教师的通病在于艺术实践能力较强但不善于总结经验，更不擅长将自己的教学意图用语言的方式传达给学生，这也使得此类教师在教学过程中过量使用范唱。这样的教学方式往往仅适用于模仿能力较强以及声乐悟性较好的学生，对于大多数天赋一般的学生而言则并不十分适用。对于大多数学生来说，只有将歌唱方法适当地转化为语言化的引导才有可能最大限度地提升学生的歌唱能力。

因此，以艺术实践经验以及较强歌唱能力为基础的声乐教师理应多多总结自己的过往实践经历，从中汲取更有利于学生提升歌唱能力的声乐理论，进而将其转化为易于学生理解、掌握的教学方式，从而更有效地进行声乐教学。

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